Historias que nacen del lugar, de quienes lo habitan, y también de mí como autor.

A través mi profesión, he encontrado una manera de entender el mundo: un ejercicio constante de escucha, observación y creación; tratar de entender cómo entra la luz, cómo se siente un lugar, qué me está contando.

Uno de los aspectos más importantes es el respeto por la identidad del cliente. No me interesa imponer un estilo o repetir una fórmula. No comparto los espacios que parecen salidos de una vitrina o que se sienten como si todo hubiera sido comprado el mismo día, en la misma tienda. Para mí, eso no es diseño: es una puesta en escena vacía. Creo en el valor del eclecticismo, en la mezcla que revela personalidad, en la combinación de objetos que tienen una historia. Me gusta el color, me gusta la sorpresa, me gusta cuando un espacio tiene carácter.

Particularmente, disfruto la selección de piezas artísticas y objetos junto a mis clientes. Creo en el poder del arte para darle alma a un espacio. Más que decorar, se trata de construir una narrativa visual coherente, donde cada pieza tenga un sentido y una razón de estar. Este proceso se vuelve íntimo, casi terapéutico: ayudándoles a las personas a elegir lo que los representa, lo que los inspira, lo que tiene valor simbólico. Así, el diseño no solo se vuelve estéticamente poderoso, sino profundamente personal.

Esa autenticidad también tiene que ver conmigo. Cada proyecto lleva una parte de mi visión, de mis obsesiones y referencias. Me considero una persona inquieta. Me gusta viajar, mirar, absorber. Me inspiran los mercados, las bibliotecas, las ciudades desconocidas, las cosas pequeñas que nadie nota. Tengo una capacidad de asombro que intento preservar a toda costa, y eso se traduce en el diseño: en el placer por el detalle bien resuelto, por el material que envejece con dignidad, por el mueble que no solo decora, sino que cuenta algo.